[Translated freely from the french article in Dernières Nouvelles d'Alsace (DNA) in Strasbourg
September 28, 2019, Page 20]

An article concerning the exhibition "YOU: R: CODE" at headquarters d'Arte in Strasbourg including "Wipe Cycle" by Frank Gillette and Ira Schneider

The origins of video art

By Serge Hartmann

Pioneer of video art, the 80-year-old American Ira Schneider is the guest of Arte who hosts in Strasbourg a historical piece, Wipe Cycle, conceived in New York in 1969. Anticipating a process that would have a bright future, the videographer integrated the images of the spectators in real and delayed time.

In the archive of contemporary art, he remained in the shadow of Nam June Paik, the George Washington of video art. However, it was Franck Gillette and Ira Schneider who created the very first video installation with delayed feedback of audience participants in a group exhibition specifically devoted to this medium in May 1969 in a gallery in New York. And with its stacking nine televisions, Wipe Cycle opens the way to this aesthetic of the installation, architecture screens, later included by Nam June Paik, whose work was also in the exhibition and included in the Wipe Cycle presentation. "We see it at some point in Wipe Cycle. Until then, Paik's work was rather focused on the single image he was distorting with magnets and presented on one screen. Afterwards, Paik focused on multi-screen installations that work on the single image," Schneider explains. Baseball cap screwed on the head, long silver hair, in a wheelchair, Ira Schneider is a little broken by the years but the inner energy remains. The one who encountered Jean-Luc Godard and Wim Wenders is first and foremost a pioneer of video art. A theorist mass media provocateur who, in America consumerist of the 1960s, observed that "watching TV is cheaper than living. In resonance with the interactive installation YOU: R: CODE, created in 2017 by Bernd Lintermann and Peter Weibel, Wipe Cycle underlines how much it advanced the way to a whole new generation of visual artists and video artists.

Ira Schneider in front of Wipe Cycle. Photo DNA /THOMAS ALL: ALL

But his career is not limited to the world of contemporary art alone. It also includes exciting forays into rock music. Because in New York, Ira Schneider was a neighbour of Jimi Hendrix "who lived down my street". He will have the opportunity to film him twice while he was playing in a basement club and an exhibition including Janis Joplin. "After which he even took me home with my equipment in his limo," he says. Schneider was also, with a camera in his hand, at the Woodstock Festival. "I immediately understood that it would be phenomenal. I went there to do the Jefferson Airplane light show that was scheduled for the night, but since they finally came on in broad daylight, we couldn't project it," he says. Not having the authorization to film the musicians on stage, Ira Schneider resorted to record backstage and "ambience at the concert". Having received a scholarship 27 years ago to work on the theme of the reunification of the two Germanies, Schneider has since lived in the German capital. "The side walks are wider there than in the United States," he says. On the occasion of this tribute paid by Arte, in partnership with the ZKM (Karlsruhe) and the CEAAC (Strasbourg), Schneider was present for two days in Strasbourg, where he had the satisfaction of reviewing the digitalized version, Wipe Cycle, whose interactivity includes the spectator in the work. A way to "get on TV" where one can see oneself in motion. Reminded of Andy Warhol's famous prophecy: "In the future everyone will be famous for 15 minutes". The remark amuses Ira Schneider. He adds: "Yes, but with me it took much longer!"

Until 15 November, at headquarters d'Arte, 4 quai du Chanoine-Winterer in Strasbourg. Visit only on reservation: presse@arte.tv

from Dernières Nouvelles d'Alsace DNA, Culture Page 20, Saturday, September 28, 2019

Die Ursprünge der Videokunst Der 80-jährige Amerikaner Ira Schneider, Pionier der Videokunst, ist Gast bei Sender Arte, der in Straßburg "Wipe Cycle" beherbergt, ein historisches Stück, das 1969 in New York entstanden ist. In Erwartung eines zukunftsweisenden Prozesses integrierte der Videokünstler die Bilder der Zuschauer in Echtzeit und verzögert.

Im Archiv der zeitgenössischen Kunst blieb er im Schatten von Nam June Paik, dem George Washington der Videokunst. Es waren jedoch Franck Gillette und Ira Schneider, welche die allererste Videoinstallation mit verzögertem Feedback der Publikumsteilnehmer in einer speziell diesem Medium gewidmeten Gruppenausstellung im Mai 1969 in einer Galerie in New York schufen. Und mit seinen neun Fernsehern öffnet Wipe Cycle den Weg zu dieser Ästhetik der Installation, Architekturbildschirmen, die später von Nam June Paik aufgenommen wurden, dessen Arbeit ebenfalls in der Ausstellung und in der Wipe Cycle Präsentation zu sehen war. "Wir sehen es irgendwo im Wipe Cycle. Bis dahin konzentrierte sich Paiks Arbeit eher auf das einzelne Bild, das er mit Magneten verzerrte und auf einem Bildschirm präsentierte. Danach konzentrierte sich Paik auf Multi-Screen-Installationen, die am Einzelbild arbeiten", erklärt Schneider. Baseballmütze auf den Kopf geschraubt, lange silberne Haare, im Rollstuhl sitzend, ist Ira Schneider mit den Jahren ein wenig gebrochen, aber die innere Energie bleibt. Derjenige, der Jean-Luc Godard und Wim Wenders begegnete, ist in erster Linie ein Pionier der Videokunst. Ein theoretischer Provokateur der Massenmedien, der in den 1960er Jahren in Amerika als Konsument feststellte, dass "Fernsehen billiger ist als Leben". In Resonanz auf die interaktive Installation YOU: R: CODE, die 2017 von Bernd Lintermann und Peter Weibel geschaffen wurde, unterstreicht Wipe Cycle, wie sehr sie den Weg zu einer ganz neuen Generation von bildenden Künstlern und Videokünstlern ebnete.

Ira Schneider vor Wipe Cycle. Foto DNA /THOMAS ALL: ALL

Aber seine Karriere beschränkt sich nicht nur auf die Welt der zeitgenössischen Kunst. Dazu gehören auch spannende Exkursionen in die Rockmusik. Denn in New York war Ira Schneider ein Nachbar von Jimi Hendrix, "der in meiner Straße lebte". Er hatte die Möglichkeit, ihn zweimal zu filmen, während er in einem Kellerclub und einer Ausstellung mit Janis Joplin spielte. "Danach hat er mich sogar mit meiner Ausrüstung in seiner Limousine nach Hause gebracht", sagt er. Schneider war auch mit einer Kamera in der Hand beim Woodstock Festival dabei. "Ich verstand sofort, dass es phänomenal sein würde. Ich war dort, um die Jefferson Airplane Light Show zu machen, die für die Nacht geplant war, aber da sie schließlich am helllichten Tag stattfand, konnten wir sie nicht projizieren", sagt er. Ira Schneider hatte nicht die Erlaubnis, die Musiker auf der Bühne zu filmen, und nahm Backstage- und "Stimmungen beim Konzert" auf. Schneider hat vor 27 Jahren ein Stipendium erhalten, um sich mit dem Thema der Wiedervereinigung der beiden deutschen Staaten zu befassen, und lebt seitdem in der deutschen Hauptstadt. "Die Bürgersteige sind dort breiter als in den Vereinigten Staaten", sagt er. Anlässlich dieser Ehrung durch Arte war Schneider in Zusammenarbeit mit dem ZKM (Karlsruhe) und dem CEAAC (Straßburg) zwei Tage lang in Straßburg anwesend, wo er die Genugtuung hatte, die digitalisierte Version, Wipe Cycle, zu überprüfen, deren Interaktivität den Zuschauer in die Arbeit einbezieht. Eine Möglichkeit, "ins Fernsehen zu kommen", wo man sich selbst in Bewegung sehen kann. Erinnert an Andy Warhols berühmte Prophezeiung: "In Zukunft werden alle für 15 Minuten berühmt sein", amüsiert diese Bemerkung Ira Schneider. Er fügt hinzu: "Ja, aber bei mir hat es viel länger gedauert!"

Serge HARTMANN

Bis zum 15. November in der Zentrale d'Arte, 4 Quai du Chanoine-Winterer in Straßburg. Besuch nur nach Ankündigung: presse@arte.tv

aus Dernières Nouvelles d'Alsace DNA, Kulturteil, Seite 20, Samstag, 28. September 2019